集結了創業家，實踐家，設計師，大學教授等多重身份，本期 Junction 職場觀察系列，直擊卓彥廷位在倫敦的工作室，訪問創業背後心路歷程。
多年來遊走在歐洲各大城市，並於 2018 年後發展個人品牌 – Yen Ting Cho Studio，透過自行研發的系統 MovISee 將人體的各種姿態轉化成數位列印的圖騰，進而以圍巾作為載體使捉摸不定的生命風景轉化為可以言喻的圖案，廣獲世界各大知名美術館如：舊金山 MOMA 紐約 MAD, 聖彼得堡 Bulthaup Design Gallery, 達拉斯 Nasher Sculpture Center 青睞。將成長一路以來的經歷和所見，全數匯集後精煉成品牌的養分，執著也好、自我要求也罷，卓彥廷的一舉一動都說明了他的不凡與不甘於平凡。
在A和B之間
在美國完成碩士、在英國完成博士的品牌主理人─卓彥廷，2016年創立 YEN TING CHO 同名品牌至今，就踩在跨域的地帶：藉由身體擺動的姿態而成形的圖騰及設計語彙、遊歷世界各地廣納而來的文化交融、以及無法也不甘於被既有設計/藝術/時尚框架設定的視野，透過謙遜的傾聽，讓各種跨域的可能自然流動，進而在擺盪之間，創造出新的語彙與可能。
卓彥廷還在英國就讀博士期間就已研發出的互動軟體－MovISee，從命名就以雙關的方式傳達了 YEN TING CHO 的品牌核心。透過這個互動資訊軟體的產出，讓身體的語言和擺動透過規則或不規則的圖案被 “再次看見”。「Mov」有捕捉肢體動作 (Movement) 以及影像 (Movie) 的意含，「I」的存在除了是兩者間的連結更帶出客製化的特色；而「See」則帶有所見即得的臨場感與理解的雙重意義。
無法一言以蔽之的 YEN TING CHO，正是因為遊走在各種領域之間的性格，方能在期間擺盪出更多前所未有的風景，也讓品牌一出線即獲許多知名博物館的青睞，讓品牌普登場即站在國際的制高點，一舉打響知名度。
創作─我與世界的距離
創作的時候，腦袋裡到底經歷了甚麼？
對我來說，唯有真誠的面對自己，才能夠做出完整的表達和創作，一路上的經歷與挫折，生活經歷、文化衝擊…..各種點滴都不要排斥或避開，因為最終你會發現原來這些都是才是讓你茁壯的養分。
每當設計卡關時，我總習慣從我喜愛二十世紀初畫家 Francis Bacon 的作品中尋找靈感，有句他的名言是「The Job of the Artist is always to deepen the mystery」，這些往內在探詢、自我懷疑的過程和思辨，才會反芻為精彩的作品和往前的動力。我相信，身而為人擁有這副身體與腦的價值，正是因為人具備了廣納訊息和知識的能力，而作品正是我們與這個世界溝通的語言：透過你對這個世界的「觀察」，在腦中轉化成的「表達」，不正是所有人類最原始又直覺的本能，也就是藝術的原貌，換句話說，你尋尋覓覓的能力，其實已然俱足。
沒有白走的路
以我自己的成長過程為例，在美國的經驗中，發現他們喜歡也鼓勵創新事物、尋求解決問題的方法，到了英國後卻發現，雖然同是英語系國家，由於語言和文化精煉程度的不同，使得英國對於「過程」更為重視，也還力行著師徒制的教育方式，於是我便將兩者的經歷融會，應用於國立成功大學創意產業研究所副教授的工作中，希望能賦予同學們創新思考的空間，但又沒有省略創作的過程中那些細微的體會。
差異幫助轉念，多方嘗試實驗
成立品牌的艱辛之處，除了創作時的內在掙扎，對外部的溝通和征戰也一樣顛波的。
一畢業就創業的卓彥廷，選擇在英國成立海外工作室，首當其衝的就是不好溝通的客戶、無法符合要求的廠商、收不到應得的款項等等創業後不為人道的種種辛酸，這些斑斑的淚史在卓彥廷口中都正向地把經歷化為氣力，正因為是自己選擇的道路，所以確信沒有退路。就是因為這般堅持地經營，讓 YEN TING CHO 更趨茁壯，再回首來時路時，才沒有遺憾。
Issue 02 統籌：Wen Chen
專案執行：Zach Chen
採訪編輯：Shu Ting Yang
撰稿編輯：Suane Yang
動態影像：Jeff Tseng
影像後製：Sharon Ng
專案助理：Yun Jung Yeh
