2021年，Covid-19 疫情趨緩，倫敦疫情限制鬆綁，整座城市看似漸漸復甦，藝術設計畢業生的畢業展也似乎能夠「回到正軌」。但今年的應屆畢業生在求學過程中，幾乎有一半的時間都被壓縮在自己的居住空間裡，無法上實體課程，連創作都受到限制。這樣的他們，在疫情的啟發下會創作出什麼樣不同的作品，又會因為這樣獨特的經驗，對畢業後的規劃產生什麼樣的改變呢？
本集邀請到分別就讀倫敦大學 Royal Central School of Speech and Drama（中央演講和戲劇學院）MA Scenography 的 Cheng，以及就讀倫敦藝術大學 CSM（中央聖馬丁學院）BA Performance: Design and Practice 的 Sharo，一起來聊聊屬於劇場人的畢業展。
在 Covid-19 衝擊下，劇場相比其他藝術形式更受到場域性、時效性、物質性的限制，以至於作品產生更多不確定性，呈現效果也可能大打折扣。但同時，倫敦封城期間兩位創作者的體悟和心路歷程，使他們的作品發想從原本對外部世界的觀察，漸漸轉為討論「獨白」以及「自我探索」。
本集重點 Timecode
- 01:44 獨立作業的極致！Royal Central of Speech and Drama 劇場系第二年竟然一堂課嚨毋？
- 09:25 當中央聖馬汀的 Performance 系遇上了科學家們⋯⋯
- 14:20 Lockdown 下的劇場畢展作品如何突破？一個房間打天下？
- 23:18 沒有畢展的劇場系，寫 Writing 卻寫到哭？
- 32:42 劇場轉成線上轉播會失去精隨嗎？現場性與物質性很重要
- 43:35 當個堂堂正正的 Freelancer！
受訪者作品簡介
▎Sharo 畢業作品：
Where the Hourglass Stops
女人獨自坐在桌前，一道聲音透過音響開始對她刨根問底，女人的應對卻似乎有些答非所問。
一問一答像是反向的兩條平行線，有時似乎對得上，但其實最終是朝不同的方向前進。
本作品將帶領觀眾一同討索關於意識流、記憶、否定、破碎、強迫溝通、監禁、排擠，以及身份認同等議題。
→ 更多詳細作品資訊，請至 CSM 畢業展官網 瀏覽