2021年，Covid-19 疫情趨緩，倫敦疫情限制鬆綁，整座城市看似漸漸復甦，藝術設計畢業生的畢業展也似乎能夠「回到正軌」。但今年的應屆畢業生在求學過程中，幾乎有一半的時間都被壓縮在自己的居住空間裡，無法上實體課程，連創作都受到限制。這樣的他們，在疫情的啟發下會創作出什麼樣不同的作品，又會因為這樣獨特的經驗，對畢業後的規劃產生什麼樣的改變呢？
第四集我們邀請到了倫敦藝術大學 Camberwell College of Arts（坎伯韋爾藝術學院）MA Illustration 的 Yedda，以及 University of Leeds（里茲大學）BA Art & Design 的 Rosy，聊聊。
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2021年，Covid-19 疫情趨緩，倫敦疫情限制鬆綁，整座城市看似漸漸復甦，藝術設計畢業生的畢業展也似乎能夠「回到正軌」。但今年的應屆畢業生在求學過程中，幾乎有一半的時間都被壓縮在自己的居住空間裡，無法上實體課程，連創作都受到限制。這樣的他們，在疫情的啟發下會創作出什麼樣不同的作品，又會因為這樣獨特的經驗，對畢業後的規劃產生什麼樣的改變呢？
本集邀請到分別就讀倫敦大學 Royal Central School of Speech and Drama（中央演講和戲劇學院）MA Scenography 的 Cheng，以及就讀倫敦藝術大學 CSM（中央聖馬丁學院）BA Performance: Design and Practice 的 Sharo，一起來聊聊屬於劇場人的畢業展。
在 Covid-19 衝擊下，劇場相比其他藝術形式更受到場域性、時效性、物質性的限制，以至於作品產生更多不確定性，呈現效果也可能大打折扣。但同時，倫敦封城期間兩位創作者的體悟和心路歷程，使他們的作品發想從原本對外部世界的觀察，漸漸轉為討論「獨白」以及「自我探索」。
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2021年，Covid-19 疫情趨緩，倫敦疫情限制鬆綁，整座城市看似漸漸復甦，藝術設計畢業生的畢業展也似乎能夠「回到正軌」。但今年的應屆畢業生在求學過程中，幾乎有一半的時間都被壓縮在自己的居住空間裡，無法上實體課程，連創作都受到限制。這樣的他們，在疫情的啟發下會創作出什麼樣不同的作品，又會因為這樣獨特的經驗，對畢業後的規劃產生什麼樣的改變呢？
第二集我們邀請到兩位同為倫敦藝術大學的 LCC （倫敦傳媒學院）BA Graphic Media Design 的應屆畢業生 Homan 與 Wen，帶我們一窺這個科系的真面目。從平面媒體設計系學生的角度出發，討論學校的教學方式、作品構想的過程，也探討畢業作品對於他們的意義。它是該呈現幾年所學、為就業做準備，還是該成為出社會前最後一次天馬行空、放手一博的機會？
同時，在疫情時代下，藝術家們紛紛尋找將作品搬入虛擬世界的方式，但是對於藝術設計的學生來說，這樣到底是擴展還是侷限他們的藝術表達呢？
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2021年，Covid-19 疫情趨緩，倫敦疫情限制鬆綁，整座城市看似漸漸復甦，藝術設計畢業生的畢業展也似乎能夠「回到正軌」。但今年的應屆畢業生在求學過程中，幾乎有一半的時間都被壓縮在自己的居住空間裡，無法上實體課程，連創作都受到限制。這樣的他們，在疫情的啟發下會創作出什麼樣不同的作品，又會因為這樣獨特的經驗，對畢業後的規劃產生什麼樣的改變呢？
第一集 Junction 邀請到就讀 RCA（皇家藝術學院） MA Design Products 的 Rowen，以及就讀倫敦藝術大學 CSM（中央聖馬丁學院）MA Material Futures 的 Jay，一同聊聊疫情前後截然不同的學業生活，以及在疫情下發想畢業作品、舉辦畢業展覽的經驗。
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Shirine Lee | Architectural Association
Festival Origin²，一個具有虛擬和現實的國際事件。 將有兩場展演在地球的兩端向世界各地的觀眾播放。 兩場展演都通過表演思維來活化空間。 思想的幾何疊加開啟了我們對於文明的討論，並模糊了虛擬與現實之間的界線。
本屆藝術節有兩項展演，一項將在倫敦舉行，一項在上海舉行。 就像兩個圍繞著圓心的圓構成一個橢圓形的庇護所，環抱語言的多樣性，兩個中心相互獨立又共存。
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Isabel Sun & Erin Guan | The Bartlett School of Architecture, UCL
來自台北的 Isabel Sun，今年畢業於倫敦大學表演與交互設計系，她與碩士同學 Erin Guan 聯手創立 Vroom 工作室，推出了線上戲劇計畫— perplexity.live 茫茫然線上。預計將以三部曲的形式，帶領觀眾探討關於『現代人因認知被數位化後，所引發的種種荒誕生活』。其中，第一部曲Chamber404 四零四號房，經過長達一年的省思和沉澱，此劇將以 VR 的方式在網路上與觀眾見面，不論處於地球上的哪裡都能買票觀賞，不論是手機或是電腦甚至是 VR，都能透過時效為期一周的影片連結，不限次數的欣賞四零四號房，一起正視女主角心中的數位垃圾場。
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Isabel Sun & Erin Guan | The Bartlett School of Architecture, UCL
Graduating from Design for Performance and Interaction MArch this year, Isabel Sun and Erin Guan have joined forces to create Vroom Studio. The online theatre project, perplexity.live, has been launched. The project will be a trilogy that will take the audience on a journey through the absurdity of life as our perceptions are digitised. The first part, Chamber404, is a year-long process of reflection and development, and will be available to viewers in VR. It can be viewed anywhere on the planet, on mobile phones, computers or even in VR, and can be viewed an unlimited number of times through a week-long video link. Join us in confronting the digital junkyard in the mind of the heroine.
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Shu Wei | London College of Fashion, University of the Arts London
作品名稱：Melting
作品概念：關於年輕世代的不確定感，矛盾的情緒共存著，既迷惘又充滿希望，親密卻疏離，尷尬又自然，融合紀實與編導式攝影加上拼貼影像，呈現出虛與實的碎片式敘事，作品捕捉猶豫不決的人生轉換階段，在⻘春的尾端一切會融化成未知的樣貌。
Lisa Chou | The Bartlett School of Architecture, UCL
FIFTEEN DEGREE SHOW 由 MA Situated, MArch Design for Manufacture and MArch Performance三個為期 15 個月課程的學生所規劃。展覽本身展現了學生們透過不同實踐方式探討議題的可能性，比起一般建築系針對空間的探討，DEGREE SHOW 的作品大多超越對空間本身的回應，甚至概括至政治、藝術、環境及行為，以 MA Situated Practice 來說，並不強調以設計作為議題的解答方式，而是利用實踐方式給予觀者回應的機會。FIFTEEN DEGREE SHOW 的作品回應了當代文化無法建構或僅僅滿足於單一框架，因此藉由跨領域研究及交叉實踐的方式，將知識重新架構交疊於其他領域之上，展示出同層次及紋理的作品。
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Chieh Pai | Royal College of Art
俗話說得好，“工欲善其事，必先利其器”，學生在創作過程中的研究及發想是皇家藝術學院 Royal College of Arts (RCA) 校方相當重視的一環，而每年二月身為畢業設計展前哨戰的 “WiP Show” 則成了校方側重的展覽之一。
所謂的WiP = Work in Progress，泛指創作者/ 設計師/ 藝術家 在完成作品前的過程，包含：草模、草圖、發散、收合的過程等。透過創作過程展，讀者們可以一窺 RCA畢業生在完成作品前的想法和創作思路，也更令人期待今年的畢業展又會有哪些觸動人心的作品。
去年開始，為了因應疫情帶來的衝擊與不便，RCA 的展覽皆改為線上的方式展出，導致 WiP Show 強調的過程較難被完整呈現，雖然有些可惜，但依舊不減展覽內容的精彩程度。再者，透過線上展覽，觀眾也更不受時間與空間的限制，隨時都能透過網路，浸淫在這場由應屆畢業生所帶來的視覺饗宴。
就讓我們跟著 RCA 插畫系的應屆畢業生—白傑 ，透過他的視角，一同欣賞幾位具有強烈個人特色的創作者與他們的創作過程吧！
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