孑然獨身的解答:繪畫作為一種修行|Larry Poons|Almine Rech Gallery|倫敦人推薦|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,目前於 Winchester School of Art 南安普頓大學溫徹斯特藝術學院專攻繪畫 (Painting),帽子習慣反戴。

Poons 不是沒有風光過,6、70年代的他在二戰後的紐約抽象表現主義藝壇可以說是叱奼風雲、喊水會結凍。不可一世的他甚至還在記錄戰後紐約藝壇景象的紀錄片“Painters Painting: The New York Art Scene 1940–1970″ 與另一部電影 “Manual of Arms” 中現身;更曾與 Jasper Johns, Donald Judd, Roy Lichtenstein, Lee Bontecou, Frank Stella 和 Robert Rauschenberg 等戰後紐約藝壇大老們一起在安迪沃荷 (Andy Warhol) 策畫的展覽中成為要角;甚至是當時畫廊傳奇 Leo Castelli 旗下代理的藝術家之一。那凌亂卻帶有秩序的斑點在極大展幅的畫布與色彩斑斕的單色底的烘托下,確確實實讓年輕小夥子在戰後紐約這個藝術修羅場名利雙收了好一陣子。

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餐桌上的少女們,是誰? |專訪跨文化表演藝術團體|樣樣劇團 SameSame Collective

Isabel Sun & Kai-Cheng Yu | 展演在倫敦

《致美於死地而後吃 Drop Dead Gorgeous》是一場以女性角色出發,呈現在眾多眼光的凝視下,內心慾望與外在完美框架搏鬥的黑色喜劇。以三島由紀夫的《反貞女大學》為發想根基,對比社會化的性別形象與荒謬卻真實的人類基本需求——食慾,探索女性在公共空間中的行為標準界線。共同創作者來自英國、印度、台灣三個國家,在不同文化的經驗分享下編織出跨文化的共同肢體語彙,表演形式介於舞蹈、祭典儀式、表演藝術及肢體劇場,試圖將美學規範破壞殆盡,解放壓抑之下狂暴的慾望。

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一支手臂的距離:當代繪畫中的非裔美國人|Walter Price — Pearl Lines|Camden Art Centre|倫敦人推薦|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,目前於 Winchester School of Art 南安普頓大學溫徹斯特藝術學院專攻繪畫 (Painting)。讀了一點當代藝術後,做過插畫、當過小編(Z 世代票選最愛職業之一?)。任性以為著 實體>數位、會話>文字、大吉嶺>伯爵,帽子習慣反戴。

來自美國喬治亞州的梅肯市 (Macon),位於美國傳統保守的聖經帶(Bible Belt),此地的基督教勢力龐大且南方意識強烈。這樣的成長環境不免俗地讓身為非裔美國人的藝術家 Walter Price 意識到許多觸及種族及身份層面的議題。

位於倫敦西北一角,靠近著名富人區 Hampsted Heath (漢普頓荒野) 的 Camden Art Centre (康登藝術中心) 為大倫敦內眾多 Public Art Galleries 之一(具公立身分,靠政府資金及民間捐贈保持營運)。位於二樓的「Pearl Lines」為藝術家 Walter Price 首度在英國藝術體制內的環境下所舉行的個展,作品囊括從 2018 至 2019 年,加上 2020 年在 Camden Art Centre 駐村及在紐約自我隔離時所發展的作品。

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伏流或湧泉|Jennifer Packer — The eye is not satisfied with seeing|Serpentine Gallery|倫敦人推薦|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,目前於 Winchester School of Art 南安普頓大學溫徹斯特藝術學院專攻繪畫 (Painting)。讀了一點當代藝術後,做過插畫、當過小編(Z世代票選最愛職業之一?)。任性以為著 實體>數位、會話>文字、大吉嶺>伯爵
,帽子習慣反戴。

Serpentine Gallery(蛇形藝廊) 坐落於倫敦海德公園(Hyde Park)內的一角,為大倫敦內的其中一所Public Gallery。在19 May — 22 August 正展出的是美國藝術家Jennifer Packer的首次美國境外個展「The eye is not satisfied with seeing」。 作品包含過去數年所繪製的人像及花卉作品,試圖讓某些如伏流般在社會上不可見的人事物可見化,並公正地對待許多如同Sandra Bland(*註1)此類的社會悲劇,並為當代黑人生活創造哀悼的空間。

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Festival Origin²|倫敦建築聯盟空間表演與設計所 AAIS 夏季展覽|倫敦 × 上海 × 線上聯展|展演在倫敦

Shirine Lee | Architectural Association

Festival Origin²,一個具有虛擬和現實的國際事件。 將有兩場展演在地球的兩端向世界各地的觀眾播放。 兩場展演都通過表演思維來活化空間。 思想的幾何疊加開啟了我們對於文明的討論,並模糊了虛擬與現實之間的界線。

本屆藝術節有兩項展演,一項將在倫敦舉行,一項在上海舉行。 就像兩個圍繞著圓心的圓構成一個橢圓形的庇護所,環抱語言的多樣性,兩個中心相互獨立又共存。

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Chamber404 四零四號房:淤積在心中的數位垃圾場|孤獨的 VR 單人戲劇體驗

Isabel Sun & Erin Guan | The Bartlett School of Architecture, UCL

來自台北的 Isabel Sun,今年畢業於倫敦大學表演與交互設計系,她與碩士同學 Erin Guan 聯手創立 Vroom 工作室,推出了線上戲劇計畫— perplexity.live 茫茫然線上。預計將以三部曲的形式,帶領觀眾探討關於『現代人因認知被數位化後,所引發的種種荒誕生活』。其中,第一部曲Chamber404 四零四號房,經過長達一年的省思和沉澱,此劇將以 VR 的方式在網路上與觀眾見面,不論處於地球上的哪裡都能買票觀賞,不論是手機或是電腦甚至是 VR,都能透過時效為期一周的影片連結,不限次數的欣賞四零四號房,一起正視女主角心中的數位垃圾場。

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Chamber404: A Digital Dumping Ground in Your Mind | Lonely VR Theatre Experience

Isabel Sun & Erin Guan | The Bartlett School of Architecture, UCL

Graduating from Design for Performance and Interaction MArch this year, Isabel Sun and Erin Guan have joined forces to create Vroom Studio. The online theatre project, perplexity.live, has been launched. The project will be a trilogy that will take the audience on a journey through the absurdity of life as our perceptions are digitised. The first part, Chamber404, is a year-long process of reflection and development, and will be available to viewers in VR. It can be viewed anywhere on the planet, on mobile phones, computers or even in VR, and can be viewed an unlimited number of times through a week-long video link. Join us in confronting the digital junkyard in the mind of the heroine.

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Melting | LCF MA Fashion Photography | 2021 Graduate Project | 倫敦時尚學院時尚攝影 2021 畢業製作|攝影師 Shu Wei

Shu Wei | London College of Fashion, University of the Arts London

作品名稱:Melting
作品概念:關於年輕世代的不確定感,矛盾的情緒共存著,既迷惘又充滿希望,親密卻疏離,尷尬又自然,融合紀實與編導式攝影加上拼貼影像,呈現出虛與實的碎片式敘事,作品捕捉猶豫不決的人生轉換階段,在⻘春的尾端一切會融化成未知的樣貌。

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About Temporality 暫時性 |FIFTEEN SHOW 2020 BEYOND PANDEMIC | The Bartlett School of Architecture, UCL | 巴特雷建築學院跨領域藝術 2020 畢業展

Lisa Chou | The Bartlett School of Architecture, UCL

FIFTEEN DEGREE SHOW 由 MA Situated, MArch Design for Manufacture and MArch Performance三個為期 15 個月課程的學生所規劃。展覽本身展現了學生們透過不同實踐方式探討議題的可能性,比起一般建築系針對空間的探討,DEGREE SHOW 的作品大多超越對空間本身的回應,甚至概括至政治、藝術、環境及行為,以 MA Situated Practice 來說,並不強調以設計作為議題的解答方式,而是利用實踐方式給予觀者回應的機會。FIFTEEN DEGREE SHOW 的作品回應了當代文化無法建構或僅僅滿足於單一框架,因此藉由跨領域研究及交叉實踐的方式,將知識重新架構交疊於其他領域之上,展示出同層次及紋理的作品。

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2021 RCA WiP Show 創作過程展|一窺皇家藝術學院應屆畢業生的思路|過程也是一種成果

Chieh Pai | Royal College of Art

俗話說得好,“工欲善其事,必先利其器”,學生在創作過程中的研究及發想是皇家藝術學院 Royal College of Arts (RCA) 校方相當重視的一環,而每年二月身為畢業設計展前哨戰的 “WiP Show” 則成了校方側重的展覽之一。

所謂的WiP = Work in Progress,泛指創作者/ 設計師/ 藝術家 在完成作品前的過程,包含:草模、草圖、發散、收合的過程等。透過創作過程展,讀者們可以一窺 RCA畢業生在完成作品前的想法和創作思路,也更令人期待今年的畢業展又會有哪些觸動人心的作品。

去年開始,為了因應疫情帶來的衝擊與不便,RCA 的展覽皆改為線上的方式展出,導致 WiP Show 強調的過程較難被完整呈現,雖然有些可惜,但依舊不減展覽內容的精彩程度。再者,透過線上展覽,觀眾也更不受時間與空間的限制,隨時都能透過網路,浸淫在這場由應屆畢業生所帶來的視覺饗宴。

就讓我們跟著 RCA 插畫系的應屆畢業生—白傑 ,透過他的視角,一同欣賞幾位具有強烈個人特色的創作者與他們的創作過程吧!

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