為愛砌一道牆:社會雕塑的當代實踐|London Covid Memorial Wall|倫敦人推薦|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦
Cover Image | Bernard Yang

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,目前於 Winchester School of Art 南安普頓大學溫徹斯特藝術學院專攻繪畫 (Painting)。讀了一點當代藝術後,做過插畫、當過小編(Z 世代票選最愛職業之一?)。任性以為著 實體>數位、會話>文字、大吉嶺>伯爵,帽子習慣反戴。

整整五百公尺畫滿粉紅色愛心的牆,它是藝術嗎?

COVID-19 疫情在英國造成難以直視的傷害,超過 4,000,000 人染疫、120,000 人喪生,成為 COVID 浩劫裡世界排名死亡數量第七的國家。失去至親大概是人生中最難以面對的事情,許多人開始指責強森政府防疫不力讓如此龐大數量無辜的人民在還不該離開時先走了一步。

這股怨恨與不甘,反倒在倫敦的泰晤士河畔,面對國會大廈 Westminster Palace (西敏宮) 的聖湯瑪士醫院西側人行道的牆上,以一種最直接溫柔的方式,悼念人們失去至親的悲痛 — — 數以十萬計的手繪粉色愛心錯落有致的鋪滿了五百公尺長的牆面,一顆粉色愛心便代表了一位生命在這場百年浩劫的逝去,以及一個家庭的破碎。有的愛心寫上了逝者的名字或是親友想對他們說的話,有的一旁則放著鮮花,令人看了不禁鼻酸。

Read More

孑然獨身的解答:繪畫作為一種修行|Larry Poons|Almine Rech Gallery|倫敦人推薦|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,目前於 Winchester School of Art 南安普頓大學溫徹斯特藝術學院專攻繪畫 (Painting)。讀了一點當代藝術後,做過插畫、當過小編(Z 世代票選最愛職業之一?)。任性以為著 實體>數位、會話>文字、大吉嶺>伯爵,帽子習慣反戴。

Poons 不是沒有風光過,6、70年代的他在二戰後的紐約抽象表現主義藝壇可以說是叱奼風雲、喊水會結凍。不可一世的他甚至還在記錄戰後紐約藝壇景象的紀錄片“Painters Painting: The New York Art Scene 1940–1970″ 與另一部電影 “Manual of Arms” 中現身;更曾與 Jasper Johns, Donald Judd, Roy Lichtenstein, Lee Bontecou, Frank Stella 和 Robert Rauschenberg 等戰後紐約藝壇大老們一起在安迪沃荷 (Andy Warhol) 策畫的展覽中成為要角;甚至是當時畫廊傳奇 Leo Castelli 旗下代理的藝術家之一。那凌亂卻帶有秩序的斑點在極大展幅的畫布與色彩斑斕的單色底的烘托下,確確實實讓年輕小夥子在戰後紐約這個藝術修羅場名利雙收了好一陣子。

Read More

餐桌上的少女們,是誰? |專訪跨文化表演藝術團體|樣樣劇團 SameSame Collective

Isabel Sun & Kai-Cheng Yu | 展演在倫敦

《致美於死地而後吃 Drop Dead Gorgeous》是一場以女性角色出發,呈現在眾多眼光的凝視下,內心慾望與外在完美框架搏鬥的黑色喜劇。以三島由紀夫的《反貞女大學》為發想根基,對比社會化的性別形象與荒謬卻真實的人類基本需求——食慾,探索女性在公共空間中的行為標準界線。共同創作者來自英國、印度、台灣三個國家,在不同文化的經驗分享下編織出跨文化的共同肢體語彙,表演形式介於舞蹈、祭典儀式、表演藝術及肢體劇場,試圖將美學規範破壞殆盡,解放壓抑之下狂暴的慾望。

Read More

一支手臂的距離:當代繪畫中的非裔美國人|Walter Price — Pearl Lines|Camden Art Centre|倫敦人推薦|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,目前於 Winchester School of Art 南安普頓大學溫徹斯特藝術學院專攻繪畫 (Painting)。讀了一點當代藝術後,做過插畫、當過小編(Z 世代票選最愛職業之一?)。任性以為著 實體>數位、會話>文字、大吉嶺>伯爵,帽子習慣反戴。

來自美國喬治亞州的梅肯市 (Macon),位於美國傳統保守的聖經帶(Bible Belt),此地的基督教勢力龐大且南方意識強烈。這樣的成長環境不免俗地讓身為非裔美國人的藝術家 Walter Price 意識到許多觸及種族及身份層面的議題。

位於倫敦西北一角,靠近著名富人區 Hampsted Heath (漢普頓荒野) 的 Camden Art Centre (康登藝術中心) 為大倫敦內眾多 Public Art Galleries 之一(具公立身分,靠政府資金及民間捐贈保持營運)。位於二樓的「Pearl Lines」為藝術家 Walter Price 首度在英國藝術體制內的環境下所舉行的個展,作品囊括從 2018 至 2019 年,加上 2020 年在 Camden Art Centre 駐村及在紐約自我隔離時所發展的作品。

Read More

伏流或湧泉|Jennifer Packer — The eye is not satisfied with seeing|Serpentine Gallery|倫敦人推薦|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,目前於 Winchester School of Art 南安普頓大學溫徹斯特藝術學院專攻繪畫 (Painting)。讀了一點當代藝術後,做過插畫、當過小編(Z世代票選最愛職業之一?)。任性以為著 實體>數位、會話>文字、大吉嶺>伯爵
,帽子習慣反戴。

Serpentine Gallery(蛇形藝廊) 坐落於倫敦海德公園(Hyde Park)內的一角,為大倫敦內的其中一所Public Gallery。在19 May — 22 August 正展出的是美國藝術家Jennifer Packer的首次美國境外個展「The eye is not satisfied with seeing」。 作品包含過去數年所繪製的人像及花卉作品,試圖讓某些如伏流般在社會上不可見的人事物可見化,並公正地對待許多如同Sandra Bland(*註1)此類的社會悲劇,並為當代黑人生活創造哀悼的空間。

Read More

Festival Origin²|倫敦建築聯盟空間表演與設計所 AAIS 夏季展覽|倫敦 × 上海 × 線上聯展|展演在倫敦

Shirine Lee | Architectural Association

Festival Origin²,一個具有虛擬和現實的國際事件。 將有兩場展演在地球的兩端向世界各地的觀眾播放。 兩場展演都通過表演思維來活化空間。 思想的幾何疊加開啟了我們對於文明的討論,並模糊了虛擬與現實之間的界線。

本屆藝術節有兩項展演,一項將在倫敦舉行,一項在上海舉行。 就像兩個圍繞著圓心的圓構成一個橢圓形的庇護所,環抱語言的多樣性,兩個中心相互獨立又共存。

Read More

五金誤用論|2020 倫敦設計週|The Misused Ironmongery X London Design Festival 2020 展場導覽與設計師專訪

Mei-Feng Lin | 展演在倫敦

年初曾在台北「不只是圖書館」展出的誤用論,今年九月直接跨步來到 London Design Festival 倫敦設計節舉辦特展。亮融不僅申請到了與文化部駐英國代表處文化組的策展合作,更直接將展場開設在 Coal Drops Yard 這個倫敦近來討論度極高的商圈中。

Coal Drops Yard 位於倫敦 Kings Cross Station 國王十字火車站周邊,原為存放火車煤炭的倉庫群,經由知名建築師事務所 Heatherwick Studio 重新打造並於 2018 年開幕(筆者的母校為於商場旁,可謂親眼見證了他的誕生)。如今搭配著週邊場域的活絡,如 Google 辦公大樓群、攝政運河與週末市集等,Coal Drops Yard 商圈成了一個新興的休閒去處,許多知名品牌與餐廳都於此設有店面。

Read More

流浪城市漫無目的觀察 – 維多利亞時期手術劇院|Issue 02

Daphne Yeh | 展演在倫敦

Flâneur 一詞源自法文,意旨「閒逛者」、「散步者」或「漫遊者」。原先出自十九世紀法國文學中的一種人物典型,後從詩人布特萊爾 (Baudelaire) 的詩歌散文中到文學評論家班雅明 (Walter Benjamin) 對城市的描述,至今成為各種研究領域討論的切入點。漫遊者特別指因現代城市的興起,有著閒餘時間步行街頭,探索都市各個角落的人。他們是城市的流浪者、觀察者、審美家,也是城市中的一份子。以今天回顧當時文學中的漫遊者對城市的描述,似乎隨者他們漫遊的步伐與探索,帶著十九世紀的法國步入了現代 (modernity)。而今,生活在倫敦都市中的我們若穿上漫遊者的袍子,卻是能帶著我們追憶過去,發掘城市中潛移默化的人為歷史並呈現出都市生動的原生樣貌。

Read More

Strange Days 那些奇怪的日子:對未來的回憶|4th Floor to Mildness|倫敦 180 The Strand 動態影像聯展藝評

Michelle Lin | 展演在倫敦

nge Days — “Memories of the Future” 是2018年具指標性的當代動態影像聯展。此展覽展示了21位有前瞻性且多才多藝的藝術家,作品多以藝術短片、聲光影片呈現為主,充滿青春和實驗性。他們風格,響亮且毫無畏懼,在一個充滿不確定性的破碎世界中,他們試圖用藝術捕捉轉瞬即逝的真相,在面對物空間中,勇於挑戰觀者和藝術家對於現實與幻想間的模糊地帶。

Read More

走入歷史幽冥更深處:倫敦塔終戰百週年紀念

盧德真 | 展演在倫敦

“Beyond the Deepening Shadow: The Tower Remembers” 是個為期一週的特定場域藝術,由舞台設計師 Tom Piper 主導,將一萬盞低燃點的燭台遍插於倫敦塔乾涸的護城河溝裏。每日向晚,由塔衛和志願者逐一引燃後,持續四小時不滅。這是繼 2014 年他以近九十萬朵陶製罌粟環繞塔樓後又一力作。

Read More