自衣櫃織出一片宇宙:路易絲.布爾喬亞|The Woven Child:Louise Bourgeois|Hayward Gallery|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,Winchester School of Art 南安普頓大學/溫徹斯特藝術學院/美術所。致力使藝術創作透過文字書寫拓展出更多面向。

每件舊物都擁有過一個故事,複雜或簡單。藝術家如何處理其擁有的物件之間的關係往往更令人著迷,眼前的尋常衣物,底下講述的是親情、大時代歷史以及縈繞不散的家庭回憶,看似異於常態且詭異的巨型蜘蛛也僅僅是肇始於純粹非常的母愛,布爾喬亞的作品將我們召喚回她的兒時,並將此時與彼岸的故事透過那些自櫥櫃深處打撈出的物件輕輕牽起。路易絲.布爾喬亞 (Louise Bourgeois)在逝世12周年之際於倫敦南岸Hayward Gallery 的回顧展”The Woven Child”。

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人與獸:法蘭西斯.培根與他畫中的人性與野性|Man and Beast:Francis Bacon|Royal Academy of Arts|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,Winchester School of Art 南安普頓大學/溫徹斯特藝術學院/美術所。致力使藝術創作透過文字書寫拓展出更多面向。

時屆春分的倫敦櫻花恣意盛開,皇家美術學院Royal Academy of Arts 眾所矚目的藝術家Francis Bacon(法蘭西斯.培根) 特展”Man and Beast”在春曉之際盛大開展。展覽橫跨藝術家50 年的創作生涯,以及培根最早期的一些作品和人生最後一幅畫作為此展的最大亮點,展出數量十分完整令人印象深刻。

培根生於 1909 年的愛爾蘭都柏林,卒於 1992 年的馬德里,一生展幅之廣闊跨越了整個二十世紀,也遊歷了整片歐洲大陸。他的人生就可以說是二十世紀的歐洲史。

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與生俱來的美:海倫.佛蘭肯瑟勒與她的版畫|Radical Beauty:Helen Frankenthaler|Dulwich Picture Gallery|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,Winchester School of Art 南安普頓大學/溫徹斯特藝術學院/美術所。致力使藝術創作透過文字書寫拓展出更多面向。

「將波洛克(Jackson Pollock)的作品昇華至下一個境界的橋樑。」有人如此形容她。Helen Frankenthaler (1928–2011) 被公認為 20 世紀重要的美國抽象藝術家之一,在美國戰後「抽象表現主義」(Abstract Expressionism)遞進至60年代的「色域繪畫」(Art Field Painting)中扮演了關鍵的角色。

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英國最大青年影展 2022 BFI Future Film Festival|來自 42 個國家的新銳創作者,將在膠卷上印下什麼樣的電影未來?|倫敦人推薦|展演在倫敦

Eric Hu | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為睿克 Eric Hu,來自臺灣臺北,是一位經常不務正業又快不能畢業的電影系學生,就讀於 Middlesex University London BA Film。自高中起,便開始以「拍片」為由地在翹課。在倫敦就學的期間,將學習重心漸漸轉向紀實影像、電影理論。喜歡社會寫實、多元性別主題的作品,近期的作品則關注身份認同及香港反修例運動後的移民潮。單純因為,我跟正在閱讀文字的你們一樣 —— 愛自由。

英國最大的青年影展 2022 BFI Future Film Festival 在 BFI Southbank 圓滿結束。

主辦單位 BFI Film Academy 協同青年策展人在上千部投件中選中 50 部入圍的短片作品。這些作品來自世界各地 42 個國家的 16-25 歲新銳創作者,展示涵蓋動畫、實驗、紀錄、劇情甚至是音樂短劇的形式,每部皆不超過 10 分鐘,並在影展最後一天的頒獎典禮上公布得獎之作,可獲獎項總價值超過 £10,000 以及業界導師的專屬指導。

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緊扣板機或高舉雙手:盧班納.希米德回顧展|Lubaina Himid:A Retrospective|Tate Modern|倫敦人推薦|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,身為台南囝仔卻不嗜甜。
Winchester School of Art 南安普頓大學/溫徹斯特藝術學院/美術所。
努力使藝術創作透過文字書寫拓展出更多面向。

早在2021倫敦泰特美術館(Tate Modern)為她策劃大型回顧展與贏得2017年泰納獎之前,中央蘭卡夏大學(Uni of Central Lancashire)的教授Lubaina Himid 早已是活生生的傳奇。1954年生於現今已不存在的尚吉巴蘇丹國(現為坦桑尼亞)並在四個月大時隨母親遷居英國,Himid是第一批在1980年代British Black Art movement(英國黑人藝術運動)浪潮中開疆闢土的非裔藝術家。

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質變與昇華:作為一個製陶者|A Clay Sermon:Theaster Gates|Whitechapel Gallery|倫敦人推薦|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,Winchester School of Art 南安普頓大學/溫徹斯特藝術學院/美術所。致力使藝術創作透過文字書寫拓展出更多面向。

在基督教義裡,上帝創造世間萬物,從千壑百川到繁花盛開的伊甸園都屬於祂的傑作。上帝若是工匠,人類好比黏土,造物主雙手摻和了泥與水,塑造屬於他自豪的作品。「陶土是最原始(primal)最野性的媒材,做為一個造陶者,你也正形塑著這世界。」芝加哥藝術家Theaster Gates如此形容他的創作觀。

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一人跳舞是造反,十人跳舞是民意:2021 Turner Prize 泰納獎觀察筆記

Galen Chen | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,Winchester School of Art 南安普頓大學/溫徹斯特藝術學院/美術所。致力使藝術創作透過文字書寫拓展出更多面向。

從有色人種酷兒社群、國族認同到氣候變遷,2021年的泰納獎入圍者們各自以迥異形式挑戰著藝術創作與地域政治的邊界。那個自詡走在當代藝術最前線的泰納獎看似從未如此擁抱時代與公眾。

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野口勇在巴比肯|Barbican Art Gallery|倫敦人推薦|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,身為台南囝仔卻不嗜甜。Winchester School of Art 南安普頓大學/溫徹斯特藝術學院/美術所。喜歡大吉嶺多於伯爵,帽子習慣反戴。

倫敦巴比肯藝術中心 Barbican、德國科隆 Museum Ludwig 與瑞士伯恩 Zentrum Paul Klee 三所藝術機構共同為二十世紀重要雕塑家之一的 Isamu Noguchi 野口勇 (1904–1988) 策劃了同名回顧展 ”Noguchi”,2021年 9/30 至 2022 年 1/22 於倫敦巴比肯藝術中心登場。

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遙距百年的盛宴:繪畫裡的疼痛與癲狂|Tracey Emin/ Edvard Munch:The Loneliness of The Soul|Royal Academy of Art|倫敦人推薦|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,身為台南囝仔卻不嗜甜。Winchester School of Art 南安普頓大學/溫徹斯特藝術學院/美術所。做過一點插畫,讀了一點當代藝術。喜歡大吉嶺多於伯爵,帽子習慣反戴。

位於倫敦 Piccadilly Circus 的皇家美術學院 Royal College of Arts (RA) 在 2021 五月英國尚處於Lockdown 階段時,推出了一檔非常規方式策畫的聯展:由 1999 年英國最具知名度的當代藝術獎項 Turner Prize (泰納獎) 得主 Tracey Emin (崔西.艾敏) 與以「吶喊」一畫被世人所熟知的已故挪威藝術家 Edvard Munch (愛德華.孟克,1863-1944),兩位橫跨一世紀、卻同樣傑出的藝術家聯手展出一系列的繪畫與雕塑作品。

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Who are the girls at the table? | Interview with a Cross-culture Performance Collective | Same Same Collective

Isabel Sun & Kai-Cheng Yu | Interview

‘Drop Dead Gorgeous’ is a dark comedy about the struggle between inner desire and outer perfection under the gaze of the female character. Based on Yukio Mishima’s “The University of Chastity”, she contrasts the socialised image of gender with the absurd but real human need: appetite. She explores the boundaries of women’s behaviour in the public space. The co-creators come from three countries – England, India and Taiwan – and share their experiences across cultures to weave a common cross-cultural physical vocabulary, with performances ranging from dance, rituals, performance art and physical theatre to disrupt aesthetic norms and liberate repressed and raging desires.

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