從 A 到 Z 數出倫敦新興藝術社群|The A-Z of London’s Future

過完農曆年,2022 才感覺正式開始!Trippin (@trippin.world) 在 2021 年底與 Nike 合作,發表 ‘The A-Z of London’s Future’,為讀者們整理出 A-Z 每個字首在倫敦所代表的 26 個創意產業、店家、人物等等。每個字母以及他們背後的社群、作品、場域、活動,一針一線地縫紉出倫敦這塊五彩繽紛的布,也建構起了倫敦藝術產業的未來。這些來自不同背景的創作者,都擁有他們獨一無二的故事,等待我們去發掘。

今天,Junction 從這名單中精挑細選了五個我們也推薦,或是在這一年裡也想去體驗和瞭解的字母,就讓我們一起看看吧!

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為愛砌一道牆:社會雕塑的當代實踐|London Covid Memorial Wall|倫敦人推薦|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦
Cover Image | Bernard Yang

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,目前於 Winchester School of Art 南安普頓大學溫徹斯特藝術學院專攻繪畫 (Painting),帽子習慣反戴。

整整五百公尺畫滿粉紅色愛心的牆,它是藝術嗎?

COVID-19 疫情在英國造成難以直視的傷害,超過 4,000,000 人染疫、120,000 人喪生,成為 COVID 浩劫裡世界排名死亡數量第七的國家。失去至親大概是人生中最難以面對的事情,許多人開始指責強森政府防疫不力讓如此龐大數量無辜的人民在還不該離開時先走了一步。

這股怨恨與不甘,反倒在倫敦的泰晤士河畔,面對國會大廈 Westminster Palace (西敏宮) 的聖湯瑪士醫院西側人行道的牆上,以一種最直接溫柔的方式,悼念人們失去至親的悲痛 — — 數以十萬計的手繪粉色愛心錯落有致的鋪滿了五百公尺長的牆面,一顆粉色愛心便代表了一位生命在這場百年浩劫的逝去,以及一個家庭的破碎。有的愛心寫上了逝者的名字或是親友想對他們說的話,有的一旁則放著鮮花,令人看了不禁鼻酸。

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孑然獨身的解答:繪畫作為一種修行|Larry Poons|Almine Rech Gallery|倫敦人推薦|展演在倫敦

Galen Chen | 展演在倫敦

本期專欄為「展演在倫敦」,作者為出生台灣台南的 Galen,目前於 Winchester School of Art 南安普頓大學溫徹斯特藝術學院專攻繪畫 (Painting),帽子習慣反戴。

Poons 不是沒有風光過,6、70年代的他在二戰後的紐約抽象表現主義藝壇可以說是叱奼風雲、喊水會結凍。不可一世的他甚至還在記錄戰後紐約藝壇景象的紀錄片“Painters Painting: The New York Art Scene 1940–1970″ 與另一部電影 “Manual of Arms” 中現身;更曾與 Jasper Johns, Donald Judd, Roy Lichtenstein, Lee Bontecou, Frank Stella 和 Robert Rauschenberg 等戰後紐約藝壇大老們一起在安迪沃荷 (Andy Warhol) 策畫的展覽中成為要角;甚至是當時畫廊傳奇 Leo Castelli 旗下代理的藝術家之一。那凌亂卻帶有秩序的斑點在極大展幅的畫布與色彩斑斕的單色底的烘托下,確確實實讓年輕小夥子在戰後紐約這個藝術修羅場名利雙收了好一陣子。

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About Temporality 暫時性 |FIFTEEN SHOW 2020 BEYOND PANDEMIC | The Bartlett School of Architecture, UCL | 巴特雷建築學院跨領域藝術 2020 畢業展

Lisa Chou | The Bartlett School of Architecture, UCL

FIFTEEN DEGREE SHOW 由 MA Situated, MArch Design for Manufacture and MArch Performance三個為期 15 個月課程的學生所規劃。展覽本身展現了學生們透過不同實踐方式探討議題的可能性,比起一般建築系針對空間的探討,DEGREE SHOW 的作品大多超越對空間本身的回應,甚至概括至政治、藝術、環境及行為,以 MA Situated Practice 來說,並不強調以設計作為議題的解答方式,而是利用實踐方式給予觀者回應的機會。FIFTEEN DEGREE SHOW 的作品回應了當代文化無法建構或僅僅滿足於單一框架,因此藉由跨領域研究及交叉實踐的方式,將知識重新架構交疊於其他領域之上,展示出同層次及紋理的作品。

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Improvise and reflect 思辯過程保持真誠 – 專訪跨領域藝術家卓彥廷|Issue 02

集結了創業家,實踐家,設計師,大學講師等多重身份,本期 Junction 職場觀察系列,直擊卓彥廷位在倫敦的工作室,訪問創業背後心路歷程。

多年來遊走在歐洲各大城市,並於 2018 年後發展個人品牌 – Yen Ting Cho Studio,透過自行研發的系統 MovISee 將人體的各種姿態轉化成數位列印的圖騰,進而以圍巾作為載體使捉摸不定的生命風景轉化為可以言喻的圖案,廣獲世界各大知名美術館如:舊金山 MOMA 紐約 MAD, 聖彼得堡 Bulthaup Design Gallery, 達拉斯 Nasher Sculpture Center 青睞。將成長一路以來的經歷和所見,全數匯集後精煉成品牌的養分,執著也好、自我要求也罷,卓彥廷的一舉一動都說明了他的不凡與不甘於平凡。

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