貳零貳零與他們的畢業展|2020 藝術設計畢業生專訪 #3

《貳零貳零與他們的畢業展》為今年受 covid19 影響之下的留學生特別製作的專題。線上畢業展改變了過往設計藝術作品被觀賞與展出的模式,也讓許多作品的呈現手法不得不以數位的形式展出。 本企劃分為三集,分別在倫敦與台北訪問七位今年應屆畢業的設計藝術台灣留學生,分享在疫情之下的留學生活與創作過程有多少血淚辛酸。透過三組截然不同的組合,與他們一起進入英國設計藝術教育的第一現場。

第三集我們邀請由本身在台灣國立臺北藝術大學就讀美術碩士的主持人絜晴,訪問兩位在英國分別就讀 MA Curating Contemporary Art, Royal College of Arts 的 Michelle 以及 BA Fine Art, Goldsmiths, University of London 的 Irene,來跟大家聊聊在英國的學習生活以及遇到 Covid19 疫情影響之後的學校生活。

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2020 倫敦各大學藝術與設計系線上畢業展覽 Art and Design Online Degree Show List

因應疫情,今年倫敦各大學的畢業展覽會多改為線上展出形式,應屆畢業生使出渾身解數,架設網站、開直播、拍攝 Showcase 影片等等,讓自己在學習生涯中的最後一年不留遺憾。雖然有些美中不足,但正因為如此,觀眾們不會再受到地理和物理的限制,隨時隨地都可以參觀畢業生的作品展覽。今天 Junction 為大家整理了 9 個倫敦的藝術與設計系的線上畢業展覽會,讓大家不論在台灣、在英國,都能享受最近距離的藝術饗宴。

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狐狸

狐狸住在倫敦已經不是新聞了。狐狸第一次來到倫敦是在夏末放晴的上午,狐狸經過街口,狐狸躺在巨大的公園裡曬晾,狐狸去搭地鐵,但不知道如何購票。狐狸等在隊伍裡,狐狸夾著尾巴,隨人群進入地鐵月臺。狐狸在不知道是哪一站下車,晴天已經離開了,雲層厚厚地看不見光,空氣裡忽然有發霉的味道。

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寂寞的模樣,視覺化倫敦留學生的寂寞感|Issue 02

寂寞的模樣,倫敦留學生活的寂寞創作

寂寞是許多留學生必經的生活樣貌。以興奮之情踏入留學生活,卻面臨到語言隔閡與文化差異,好不容易縮小了這些差距後,又不禁懷疑,或許寂寞是倫敦這般大城市的本質,難以建立、維繫人與人之間的橋樑。儘管寂寞是許多留學生會經歷的階段,但通常大家會選擇迴避面對這樣的情緒。而平面設計師 Zach Chen 則將這樣的觀察,轉化為視覺作品,在這一期與 Junction 合作推出了本次留學經驗的創作專題。

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英國與台灣插畫家的日常觀察 – 來自不同環境的創作養分|插畫創作|Issue 02

林師宇/ Nic ✕ Alexa Wu

與眾不同,卻又與眾相同?
人,是獨一無二的吧?
不同的膚色,不同的想法,不同的經歷。
在生命這趟旅程中,我們面對著不同的人事物,卻又經歷著如此相似的一切,喜怒哀樂、生老病死,我們真的這麼與眾不同嗎?

這期 Junction 職場觀察系列,延續創業家的主軸,邀請兩位曾旅英求學的自由接案插畫家—林師宇與徐世賢,和我們一起探討與創作 “extraordinary but ordinary” 相關的延伸問題 ,並與讀者分享他們在成為自由接案插畫家這條道路上的點滴。

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Strange Days 那些奇怪的日子:對未來的回憶|4th Floor to Mildness|倫敦 180 The Strand 動態影像聯展藝評

Michelle Lin | 展演在倫敦

nge Days — “Memories of the Future” 是2018年具指標性的當代動態影像聯展。此展覽展示了21位有前瞻性且多才多藝的藝術家,作品多以藝術短片、聲光影片呈現為主,充滿青春和實驗性。他們風格,響亮且毫無畏懼,在一個充滿不確定性的破碎世界中,他們試圖用藝術捕捉轉瞬即逝的真相,在面對物空間中,勇於挑戰觀者和藝術家對於現實與幻想間的模糊地帶。

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工作坊作為一種創新與教育的工具|在皇家藝術學院學全球創新設計 Global Innovation Design

Chun-Wei Lee | Royal College of Art

每位皇家藝術學院(RCA)全球創新設計(Global Innovation Design, GID)的學生在經歷第一、二個倫敦學期結束前都會有場小型口試,向老師報告這半年來的設計作品及學習成果。在那場口試上,我提到了一個連我自己也預期不到的學習成果,就是我學了運用「便利貼」來做設計。這是個完全沒有誇大的事實。

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服務設計與最初的語言衝擊|Issue 01

Tina Chu | Royal College of Art

去年,初來乍到英國求學,學習服務設計。對於在英國學習設計的想像,或許就跟在台灣上課方式差不多,只是多了國際級的機會去認識大師,或是擁有更多個人自由發揮的空間。

然而正式就讀時,發現其實跟我想像有很大的差異。敝校的服務設計,可以說是“非常的重視團隊合作“的科系,整整一年多都是合作項目,所以課程並非學習重心,而是在團體作業下的實戰演練。然而團隊合作,即使是講中文的環境,溝通不良的狀況比比皆是,更何況是要用英文討論。再加上班上的同學不只文化背景不同,專業也是十分多元,個個都是很有想法的設計師,每個人都希望使用自己的設計點子。因此,未來要面對的,不只是一連串的文化衝擊,還有共同設計下的彼此磨合。

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我們為何製造物件?—設計師李佳玲談作品“The New Antique Project“|Issue 01

Jialing Lee | Royal College of Art

The New Antique(新古董),是我今年在英國皇家藝術學院畢業設計展中所展出的作品。於織品系複合媒材組的成果中,創作了一系列的手扇、長四公尺的圍巾,與一件雙人斗篷。The New Antique 是 2018 荷蘭設計師週展出作品 “35 Pieces of Jade project” 的延伸,兩個計劃皆圍繞著東南亞島嶼的地方傳說與幸運物的故事。探討在永續資源與環境保護的議題裡,當代設計如何重新檢視「我們為何製造物件」,以及「在物件的功能性外,什麼是人依然仰賴的物件」。

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